大魔神＆妖怪映画を製作した大映京都撮影所研究

東宝特撮とはひと味違う大映京都の特撮作品。東宝と並び特撮量産スタジオだった大映京都の魅力とは何だったのか!?　『釈迦』（61/監督：三隅研次）や『大魔神』（66/監督：安田公義）、『妖怪百物語』（68/監督：安田公義、特撮監督：黒田義之）、『妖怪大戦争』（68/監督：黒田義之）を例に少し考えてみよう。

『この日のシーンは、突然姿を見せた大魔神の出現に、あわてふためく恐怖の城兵たちが、目前に迫ってくる大魔神を阻まんとして、窮余の一策と、鉄の鎖を張りめぐらして道を封鎖する。だが巨大な力を持つ大魔神の前には、鉄鎖もなんの威力も持たず空しくひきちぎられ城砦もその一撃で粉々に破壊され尽くすという凄絶なシーンだ。

　このシーンの撮影のため、ステージいっぱいに建て込まれたセットは、大映美術陣が二十日間、百万円の費用をかけて作り上げたもので、すべて実物を二・五分の一に縮小した精巧なもの。二・五分の一という計算を割出したのは、大魔神の原寸の丈を十五尺と設定、そのため人間が中に入って暴れる魔神の長さが六尺となったためで、瓦から建具の細部にいたるまで、すべて二・五分の一に縮小されたものを別誂えし、それを本格的建築手法をそのまま用いて作っただけにその苦心のほどがうかがわれるというもの。

　日本最初のこの二・五分の一のセットは、別名を中ミニチュア・セットといわれるだけあって、これまでのミニチュアの観念を完全に変えたもの。その精巧さとボリュームは大魔神の迫力とあいまって、実物そっくりの見事な出来栄えである。

　暴れ狂う大魔神が、この見事に組み立てられた二・五分の一セットを、一瞬のうちに破壊してしまうわけだが、この破壊シーンの撮影には、特別に作成された指令盤が黒田（義之）特撮監督の前にすえられ、ここから各部署に的確な指示がランプの点滅で飛ぶわけだ。

　暴風、大音響、稲妻など次々と黒田監督の意図のもとに、扇風機、アークライト、スモークと必要な特殊効果が大魔神出現の不気味なムードを作っていくわけだが、何回も慎重なテストを重ね、さらに神経質なまでに入念なリハーサルが繰り返される。それというのもやり直しのきかない破壊シーンだけに、黒田監督や森田（富士郎）カメラマンの表情も心なしかこわばった感じだ。

　いよいよ本番、カメラ三台が要所に配置され、それぞれ二倍の高速度撮影だ。すさまじい暴風の中を、大魔神が鉄鎖をひきずりながら進む。巨大な腕がふりおろされるとみるまに崩壊しさる城砦。引抜かれる大木、スタッフも思わず息をつめるほどの迫力溢れるシーンの撮影だったが、美術部苦心のセットは、あっという間に無残な有様。』

　これは、大映京都撮影所宣伝課が発行したスタジオ・メール第4523号の記事の引用だが、まさに上に載せた『大魔神』の1シーンのメイキングであることがわかると思う。

　今年の夏、竹内博、鳴海丈の両氏と大映京都撮影所を訪れた。『大魔神』をはじめとした大映京都撮影所作品の取材のためであった。

　今回は、徳間書店で10月末に発行された『大映特撮コレクション』からこぼれた大映特撮のお話をしよう。

大映の特撮作品のビデオだが、値段をさげ、シネスコ版に直す作品も多くなり、来年は、「怪猫」ものも出すという話だ。竹内博さんとは、今度は東映の特撮コレクションをやりたいなどと、ほざいている今日このごろであります。

　東宝、新東宝と並んで、戦後、特撮作品を量産した大映だが、時代劇を主力にする“大映京都撮影所”、現代劇を主力にする“大映多摩川撮影所”とその両スタジオから、京都は特撮時代劇、東京は現代劇の中に特撮を使うと、ひとつの会社ながら、ふたつのラインを生み出した。その典型が「大魔神」と「ガメラ」の両シリーズであることは言うまでもない。

　竹内博さんと昔から話したのは、いつか大映特撮の本格的な研究をやらなくては……という話だった。

　その機会が来たと、徳間書店のこの本にとりかかったわけだが、いつしか大映京都の特撮時代劇のほうに力のかけ方が大きく傾いていった。

　時代劇と特撮がガッチリと力をあわせ、視覚的にはリアルでありながら、破天荒なイメージを生み出していく。大映特撮時代劇は、実に映画として魅力的だったからだ。

『大魔神』の本編、特撮とも撮影した森田富士郎キャメラマンは、『映画撮影』誌上の撮影報告で、こう述べている。

『この映画の製作にあたり、会社首脳部の理解は有難かった。とにかくリアルに撮ってほしい、話は戦国時代初期ではあるが、そういうものを離れて荒唐無稽なものでよい。だが芝居はリアルにゆこうという構想は私の撮影に対する考え方と一致していたと思う』

　大映特撮時代劇の魅力を言いえている文章だと思う。映像的にはきわめてリアルなのだが、そのイメージは、特撮をフルに使ってスペクタクルな、あるいはファンタスティック映像を生み出す----『釈迦』や『鯨神』（62/監督：田中徳三）、『大魔神』を思い起こせば、そのムードはわかるだろう。

　大映京都撮影所の場合、さらに異色なのは、特撮専門のスタッフを持っていなかったことで、普段、時代劇を撮っているスタッフが、そのまま特撮シーンを作り出していたのだ。

　今井ひろし、田中省三、森田富士郎というキャメラマン陣、渡辺竹三郎、内藤昭、加藤茂の美術陣、中岡源権、島崎一二、美間博という照明陣とそうそうたるメンバーである。

　“青空の似合う東映時代劇、曇天かうだるような暑さの大映時代劇”と俗に言うが、そのリアルで渋い映像設計が、大映特撮時代劇を支え続けたのだ。

　この『大映特撮コレクション』を編集しながら、その作品群を作ったスタッフの手腕に唸り、日本映画の研究が何か大事なものを落としてきたことを、痛感することとなった。大映の主要作品の、あるいは映像作家の大系的、作家的研究すらされていないのだ----『眠狂四郎対座頭市』などという本を作りたいね、と編集中、話し続けた。なぜ、そういう本が存在していないのだろう!?

　話がとんでしまったが、『大魔神』の撮影報告で、森田キャメラマンは、封切り日や他の作品とのステージ調整で、後半は3班編成となり、撮影監督制の必要を痛感した、と述べている。

『この3班編成で痛感したことは、つくづく撮影監督制のことであった。普通写真でよくいうシャッター・チャンスに似たものである。魔神像が現れ、キャメラの

回転数が上がる。その時に併せてパウダァをまくという段取りになるのだが、パウダァの量、飛び交う方向など、なかなかルーペやファインダーではわからないことがたびたびあった。肉眼で判定してオペレーターに指示したら、もっとシャッター・チャンスを的確にすることができたと思う』

　特撮監督や撮影監督の必要を実に明解にわからせる文章ではないか！

【初出『月刊スターログ』1985年1月号　〈日本特撮秘史〜国産SF映画復興のために〉】

日本特撮 A la carte（1990年夏）

手塚眞監督の新作

妖怪ＶＳ亡霊将軍の戦い!!

　東映ビデオの『クライムハンター/怒りの銃弾』（89/監督：大川俊道）の成功で軌道にのった東映ビデオのビデオ用映画であるＶシネマは、毎月1本ずつ新作を製作、ビデオ業界にＶシネマ旋風がおきている。にっかつなどの他社でもビデオ用オリジナル映画の動きがおきつつあり、ビデオの新しい動きになりつつある。

　そこで、今回はビデオ用映画を中心に、新作特撮について触れてみよう。90年9月発売をめざし、5月から撮影に入ったのが、ポニーキャニオン、パパドゥ音楽出版共同製作の手塚眞監督作品『妖怪天国/ゴースト・ヒーロー』である。

『妖怪天国』（86/脚本・監督：手塚眞）の姉妹編で、『妖怪百物語』（68/監督：安田公義）や『東海道お化け道中』（69/監督：安田公義・黒田義之）という怪談映画へのオマージュだった前作に比べ、今回の『妖怪天国/ゴースト・ヒーロー』は、なんでもどん欲に取り組んでしまう香港ＳＦＸにも似て、現代のハイ・テクビルの中でよみがえった奇怪な亡霊将軍と戦うヒーローとそれに協力するする妖怪たちと、作品タッチも一変。続編を期待する人は、ビックリするに違いない。

　脚本は、『ガンヘッド』（89/監督：原田眞人、特技監督：川北紘一）の原田眞人。撮影は、仙元誠三キャメラマンのチーフを長くつとめた佐光朗キャメラマン、照明は、『ウルトラＱザ・ムービー/星の伝説』（90/監督：実相寺昭雄）の特撮照明を担当していた市川元一照明監督、特殊メイクは、前作『妖怪天国』と同じＦＵＮ　ＨＯＵＳＥ（原口智生、松井祐一）があたっている。

　出演は、亡霊と戦う家系の血を持つ主人公・安達に草刈正雄、亡霊将軍に乗り移られるヤリ手の部長に伊武雅刀、安達を助ける妖怪バンドの四人にパッパラー河合、ＳＹＯＫＯ、美加里、ラッキィ池田（!!）、ＣＧ戦士の開発員に水島かおり、上海太郎（好演！）。謎の盲目の老人・蛇骨斎に天本英世。妖刀をふり、狂気の名演をみせる社長に中山昭二、守衛に三谷昇と、そうそうたる役者陣がそろっている。

　特殊メイクの原口智生氏に話を聞いてみた。

「今回の特殊メイクの造形物は、前回の『妖怪天国』の約5倍の量を作っています。とてもうちだけでは間に合わないので、妖怪バンドのタヌキの“ポン”は、コスモ・プロ、百目の4本の手を持つラッキィ池田の“バグ”を若狭新一さんのモンスターズに発注。ＣＧ戦士はマープリングに、敵方の主役である“亡霊将軍”は、品田冬樹さんのいるビルドアップに発注しています。亡霊将軍は、特殊メイク的な部分もあるので、ＦＵＮ　ＨＯＵＳＥで5日間かけてディテール・アップしてあります。

　亡霊将軍へ伊武さんが変身するシーンでは、前からうちの松井祐一が試してみたい、といっていた、伊武さんの顔を約3倍の大きさでダミー・ヘッドを作り、額を破ってカブトの角が出てくる変身イメージを撮っています。こういうディテール・アップをするやり方もある。彫刻をやっていた松井の力でできたメイクだと思います。伊武さんの顔に特殊メイクした亡霊将軍がニヤリと笑うシーンは、表情が出てよかったと思います」

　ＦＵＮ　ＨＯＵＳＥに行くと、背広を着たダミー人形があって、「これは？」と聞くと、中山昭二扮する長壁社長がハイテク・ビル建設の際、地中から出てきた妖刀に触れているうちに、トランス状態になり、重役に斬りかかるシーンで、胴体をナナメに切られるダミー人形という。操作してもらうと、ズズーンとナナメに胴体がふたつになり、床に上半身が落ちていった（コレは、オモロイ!!）。

「ほかにも頭の上半分がたたっ斬られたり、唐竹割りで真ん中にグサッと刺さる頭部とか、3人の重役のやられ方も変えてあります。監督と脚本は、首が飛ぶだけだったんだけど、それひとつじゃつまらないでしょう。胴体のけさがけは前からやりたかったので作ってみたんですよ」

　ほかにも上海太郎の児玉川太郎が出会うろくろっ首はビデオ合成、草刈正雄さんの頭がガバッと開いて、妖怪の首がドバーッと出てくる（このイメージは抜群！）ダミー人形、追われるシーンにはステディカム・キャメラも使い、撮影も工夫している。

　天本英世さんの蛇骨斎は、コンタクト・レンズのみで予定していた特殊メイクをやめ、入れ歯をはずしての熱演となった。

　手塚眞監督のライト・タッチの妖怪アクション・ビデオで、役者陣の演技と特殊メイクに注目してほしい。

新タイプのアクション映像

--Ｖシネマ—-

『クライムハンター/怒りの銃弾』（89）は、ＴＶ『あぶない刑事』（86/ＮＴＶ）の脚本家であった大川俊道監督が脚本には書きながら、“これはＴＶのスケジュールでは撮れない”、“これはＴＶコードではマズイですよ”と週1本放映のＴＶ映画製作のスケジュールや実状で撮れないアクション＆銃の攻防戦のアイデアをなんとしても映像にしたいと、ビデオ用ではなく、ともかくクオリティーの高い映像をめざして、企画を持ちあげた作品であった。ビデオとＴＶ放映は完成した後、決まったのである。銃の発砲シーンと各種の銃器を揃えたのは、ビッグショットで、大川俊道監督は、ビッグショットの納富代表と顔面や皮膚弾着を担当したＦＵＮ　ＨＯＵＳＥの原口智生と相談し抜き、新タイプのアクション映像を作り出した。

　その作り手のこだわりがまさにＶシネマの起動力となったのである。

　1本60分で、製作費8千万円、東映のＶシネマは、ガン・アクションとハード・アクションの新作揃いである。主に弾着を扱うＦＵＮ　ＨＯＵＳＥは、ほとんどの作品に関わっている。原口智生氏は語る。

「『クライムハンター』、『クライムハンター2/裏切りの銃弾』（89/監督：大川俊道）、『ブラック・プリンセス/地獄の天使』（90/監督：田中秀夫）、『狙撃2　ＴＨＥ　ＳＨＯＯＴＩＳＴ』（90/監督：一倉治雄）、『凶悪の紋章』（90/監督：成田裕介）、『ベレッタＭ92Ｆ・凶弾』（90/監督：原隆仁）、『クライムハンター3/皆殺しの銃弾』（90/監督：大川俊道）と銃の着弾メイクと血が吹き出るブラッディー・エフェクト中心です。『凶悪の紋章』では、車にひかれて胴体がふたつにちぎれてしまう特殊メイクとかもやっています。ビッグショットの納富さんとのコンビで続いているシリーズです。今度の『クライムハンター3』では、電話ＢＯＸの中の女の子がマシンガンでハチの巣になるシーンがあって、吹き飛ぶガラスに対応する安全な特殊メイクを考えています」

「電話ＢＯＸのガラスが吹き飛ぶので、女の子の全身をラバーのスーツで包み、その上に手や顔のメイクを作って、撃たれる彼女が動きながら怪我をしないように考えています。うちの顔面弾着や肌の弾着では、今まで1件の怪我もありません。『さらば愛しき人よ』（87/監督：原田眞人）や『クライムハンター』で、何度も自分の顔でテストしてますから（笑）。火薬も使いますので、そのテストのビデオを役者の皆さんに見てもらって、安全をわかってもらってからやってるんですよ。特殊メイクもメイクの範囲ですから、役者との信頼が第一です。造型の作り物とは、そこが違うセクションですね」

　眼鏡をかけている男の目が銃で撃ち抜かれるシーンでは、眼鏡のツルにエア・シリンダーのアームを仕掛け、眼鏡のレンズを特注し、内側には破片が来ぬよう、プラスチックをかけ、ツルに仕掛けてある血ノリのチューブをエアーと共に出し、眼鏡にビシッとヒビが入って、血ノリがレンズをぬらしてふき出す……ビッグショットの納富喜久男氏自ら眼鏡をかけ、何度もテストしたカットである。『クライムハンター/怒りの銃弾』の1シーンである。監督陣も工藤栄一、西村潔とベテラン勢も入ってきて、若手中心の現場で、ぜひこのシリーズからバジェットの大きい劇場新作の流れを生み、故・松田優作のアクション路線の潮流を日本映画の中に再生してほしいものだ。スケジュールのない現場でのスタッフの苦闘を知る人間としては、このままビデオの中に企画を閉じ込めることなく、このスタッフの奮戦と努力が、劇場のスクリーンへと彼らをステップ・アップさせることを東映ビデオと東映に期待したい。

　Ｖシネマの成功で追随する他社は、せめて予算が8千万円レベルを超える気力を見せてほしい。せっかくの鉱脈も柳の下のドジョウと安かろう主義では、数年の生命であることは確実だからだ。探偵を主役にしたハードボイルド・タッチの作品やラブ・ストーリーのタッチももっとほしい。オカルト・タッチをからめたバトル・アクション＆ミステリーもぜひ企画してみて下さい！

押井守監督の実写作品

『ケルベロスの島』イン！

　去年、劇場用アニメ『機動警察パトレイバー　ｔｈｅ　Ｍｏｖｉｅ』（89）で、東京破滅を狙う電子戦を見せてファンを熱狂させた押井守監督が、再び実写映画の撮影に入った。かつて製作した『紅い眼鏡』（87）の姉妹編にあたる『コンバット・コミック』連載のマンガ『犬狼伝説』（原作：押井守、画：藤原カムイ）をイメージ原作にした『ケルベロスの島』（脚本・監督：押井守）がそれだ。製作：バンダイ・メディア事業部で、映画製作：オムニバス・プロモーション。6月台湾の台北から撮影インし、台南へと台湾全土で撮影、7月には香港へと撮影の本拠を移し、香港では実銃を使用してガン・アクションを展開（ドイツ軍の重機ＭＧ42も本物が出てくる。ガン・マニア狂気の発砲シーンとなろう！）。銃器の効果のために、外国で撮ろう、という発想がおもしろい。

　主役となるプロテクト・ギアは新デザイン。出渕裕キャラクター・デザイン、造型：品田冬樹（ビルドアップ）の名コンビで、10体を製作。押井監督の“落ちぶれた犬みたいなイメージで”という注文を消化した新プロテクト・ギアである（写真は、次回10月30日号で、カラーで存分に見せよう）。軽装タイプ40体〜50体の造型で、造型費だけで2千万円をかける作品である。

　物語は、国外に脱出した首都警第一小隊の都々目紅一（千葉繁）を追う後輩の乾（藤木義勝、180センチの長身の新人で『仮面ライダーブラック』の幹部役も熱演していた）、ケルベロス狩りの特殊部隊を描く作品で、8月撮了、年末公開の予定だ。

【初出　朝日ソノラマ『宇宙船』Vol.53、1990夏】